Имприматура

by

Эта статья посвящена первому слою краски на чистом белом холсте. Имприматура задает общий цветовой слой произведения. А именно путем тонирования картины в один цвет.

Нужность имприматуры.

Некоторые художники (особенно современные) зачастую пренебрегают имприматурой. И в общем-то это не так уж и страшно. Современная живопись может вполне обойтись без имприматуры и подмалевка. Особенно если это не классический сюжет. Например абстракция или сюрреализм не нуждаются в имприматуре. Но для классических сюжетов – портрет, натюрморт, пейзаж – имприматура и подмалевок очень желательны.

Стоит понимать, что имприматура и подмалевок это разные приемы. И они нужны для достижения разных эффектов. Подмалевок – это набросок картины в цвете, но без деталей и уже после нанесения имприматуры. Нужен подмалевок для создания целостности композиции, именно поэтому он пишется без прописки деталей.  Имприматура же в свою очередь нужна для достижения общего тонального строя произведения.

Тонировка в классической живописи.

Классическая живопись не обходится без имприматуры (тонировки) и без подмалевка. И если что такое подмалевок и как его наносить мы разобрали. То давайте перейдем к приемам тонировки.

Итак мы уже знаем, что тонировать белый холст нужно в один цвет. Но в какой? В классической живописи это усредненный цвет изображения, которое вы хотите написать. Другими словами нам нужен цвет, который не будет выбиваться из общих цветов. А наоборот, будет просвечивать как в отдельных местах так и по всей плоскости и задавать нужный тон.

Многие художники ищут цвет так. Нужно прищурить глаза таким образом, чтоб картинка, которую вы хотите написать потеряла очертания. И на ней были бы видны только пятна. Тогда усредненный цвет и будет тем, который вам нужен для имприматуры. Обычно это охристые оттенки.

Рецепт состава для имприматуры.

Если вы планируете использовать этот прием, то можете приготовить себе состав заранее. Тем более, что мы уже выяснили, что охристые оттенки для классической живописи подходят в большинстве случаев. Вам нужно: 40% уайт-спирита, 45% льняного масла, 5% лака, 5% коричневой краски (хорошо бы марса) и 5% белил. Все это вы можете смешать в отдельной емкости и поставить в холодильник. Смесь не будет портиться и вы, встряхнув ее, в любое время сможете ею воспользоваться. После нанесения этого раствора на холст. Его нужно просушить минут 5-10, чтоб растворитель выветрился.

Ценность имприматуры в данном случае еще и в том, что новички не смогут перебелить холст. Так как охристые оттенки просто не дадут белому цвету быть слишком ядовитым, разбавляя его.

Имприматура в современной живописи.

Общее у современных художников и классиков в использовании имприматуры в том, что она служит фундаментом для картины. И помогает собрать все произведение воедино.

Отличия современного использования имприматуры в нескольких пунктах.

  1. Современные художники используют для имприматуры анти цвет.  Это значит, что если общий тон картины например зеленый (лес, джунгли и т.д.), то цвет имприматуры будет розовый или красный.
  2. Тонировка (Имприматура) должна высохнуть, поэтому часто художники используют акриловую краску.

Если вам интересно современное искусство, то вот ссылка на нашу группу. Где вы всегда сможете найти примеры работ современных художников.

В общем это все, что нужно знать о имприматуре и успешно использовать этот прием в живописи. А если у вас остались вопросы, то вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

Графика

by

В этой статье речь пойдет об одном из интереснейших видов изобразительного искусства – графика. Отличительной чертой этого направления является роль цвета.

Изначально, термин «графика» употреблялся лишь применительно к каллиграфии и письму. А сам греческий глагол «graphtin» означает рисовать, писать, царапать, скрести. Но в конце девятнадцатого начале двадцатого века получил новое значение. Именно тогда графика определилось как искусство. Это произошло в связи с быстрым развитием промышленной полиграфии. А также повсеместным внедрением каллиграфически четкого рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книгах или журналах.

В отличии от живописи, именно цвет играет в графике второстепенную роль, хотя в современной графике цвет бывает не менее важен. В графике мысль художника передаётся в основном по средствам линий, точек, пятен и штрихов. Конечно, может использоваться вся цветовая палитра но, традиционно используют один или два цвета. Как правило, это черный или красно- коричневый, но можно использовать и белый, особенно на тонированной бумаге.
Современная музейная классификация гласит: пастель, гуашь, акварель и другие техники использующие краску на водной основе и бумагу, также относятся к графике. Главной основой для графических работ является поверхность бумаги. Она бывает белой, черной или цветной, иногда фактурной. В графическом искусстве на ряду с контурной линией широко используются штрих и пятно контрастирующие с поверхностью бумаги.

Сочетанием этих же средств создаются тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики, это особое отношение изображаемого предмета к пространству. Роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. Как поэтично выражался признанный советский мастер графического искусства В.А. Фаворский – фон, это воздух белого листа.


Следует добавить, что в определенных видах графического искусства, в частности в гравюрах, может использоваться также большое количество цветов. Создавая определенную гравюру из множества печатных форм, каждая из них привносит свой цвет.

графика


Портфель наследия графического искусства многообразен и обширен. Помимо вышеупомянутого Фаворского, в нем можно отыскать работы выдающегося гравера и рисовальщика Хокусай Кацусика. А также Хиросиге Андо, чье творчество оказало довольно значимое влияние на европейское искусство конца девятнадцатого начала двадцатого веков. Несомненно стоит вспомнить их великих предшественников Рембрандта Хармес ван Рейна и Альбрехта Дюрера. А графическая работа импрессиониста Винсента Ван Гога «Печаль» (или «Скорбь») является выдающимся шедевром.

В наше время появляется все больше ответвлений графики. Такие как нейро-графика, компьютерная 3д графика, растровая и векторная графики, скетчи, фрактальная графика и др.

Так что если вам нравится это направление – вы вольны выбирать из огромного количества вариантов. Мы не проводим занятия по этому направлению. Но если у вас есть желание творить маслом, то мы ждем вас на наших мастер-классах. У нас вы научитесь раскрывать свой потенциал и ловить вдохновение.

ЭПОКСИДНАЯ СМОЛА. ЛАЙФХАКИ

by

ЭПОКСИДНАЯ СМОЛА. ЛАЙФХАКИ

Как уже говорилось в предыдущей статье, мы рассмотрим прозрачную смолу. А именно, нас интересуют различные эффекты, которых можно добиться путем добавления разных компонентов.

Меры предосторожности.

Стоит помнить, что все смола в жидком виде токсична. Поэтому до полного высыхания картины, если вы находитесь рядом, на вас должны быть перчатки и респиратор с угольным фильтром. Обычные пылевые респираторы не спасут вас от токсичных летучих веществ. Еще нужно знать о том, что при высыхании «отвердении» смола становится безопасной, но только пока она не нагревается. Другими словами, подставки под горячее из эпоксидной смолы- плохая идея.

Основные арт-объекты из эпоксидной смолы, это столешницы, картины, подносы, скульптуры, сиденья для стульев, подставки. Но нам бы хотелось рассказать о добавках для эпоксидных смол.

Итак, во-первых опытным путем было обнаружено, что для больших картин из эпоксидной смолы холсты не подходят. Так как проседают под ее весом. Поэтому мы рекомендуем заранее запастись чем-то плотным, например ДСП, ДВП листами и т.п.

Процесс работы подробно описан в предыдущей статье. Но если вам хочется добавить каких-то эффектов (облака, волны, отверстия, звезды), то вот несколько советов.

Некоторые материалы:

  1. Добавьте силикон (жидкий, в чистом виде) в стаканчик со смолой с белым красителем и у вас получатся отличные волны. Дело в том, что силикон не смешивается с эпоксидной смолой. Поэтому, если его раздуть феном, то получится эффект морской пены. Жидкий силикон можно купить в строительном или в художественном магазине. Еще, например, можно использовать силиконовые спреи для автомобилей. Они тоже подходят, но тогда нужно брызнуть спреем в отдельный, чистый стаканчик и подождать несколько минут пока летучие вещества испарятся. Затем собрать остатки чистого силикона со дна стаканчика пипеткой.
  2. Изи-бласт – это химический раствор, который попадая на поверхность эпоксидной смолы создает напряжение и разрывает её. Под ней ничего не остается, поэтому мы советуем перед началом заливки раскрасить подложку картины акриловой краской.
  3. Соль, песок, битое стекло и камни отлично прилипают к смоле и создают эффект морского берега. При этом нужно помнить о изменении цвета. Например соль и песок при заливке смолой станут полупрозрачными, а остальные материалы приобретут более насыщенный цвет.
  4. Кора дерева и мох могут использоваться вами в качестве скал, утёсов и зеленой травы. Мох стоит подкрасить акриловыми или масляными красками, так как со временем он высохнет и потеряет цвет.
  5. Блестки в основном используют для имитации звезд.
  6. Целлофан не прилипает к эпоксидной смоле, поэтому если хотите сделать прозрачную картину, можно лить смолу на плотный целлофан, а форму по периметру можно задать силиконовым герметиком.

Вот небольшая часть основных советов по работе с эпоксидными смолами. На наших Мастер Классах вы сможете узнать на много больше и сотворить свой неповторимый шедевр.