Импрессионизм – направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х годах и во многом определившее развитие искусства  19-го века. Само название «Импрессионизм» возникло после выставки 1874-го года в Париже, на которой экспонировалась картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце».

Начали с сухих фактов, а теперь шутка:

Планы на будущее: завести двух одинаковых котов,

Назвать одного Мане, а другого – Моне.

Презирать гостей, которые их не различают.

Мане. Завтрак на траве

Не стремясь затрагивать острые социальные проблемы, не прибегая к философии и эпатажу в творчестве, художники импрессионисты пытались естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу живописи импрессионистов.

Моне. Венеция, сумерки

Наиболее типичной для данного течения темой является пейзаж. Однако, изображенные Дегой скачки, балерины и прачки, а Ренуаром – очаровательные женщины и дети стали примером того, как будничный мотив преображается ярким подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздника.

Картины импрессионистов, словно качественная смытая фотография, возрождающая в фантазии продолжение увиденной истории. Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра.

Совершив художественную революцию в сознании современников, раскрыв им новые горизонты, импрессионизм стал мощным катализатором развития искусства и привел к возникновению таких течений как неоимпрессионизм, фовизм, постимпрессионизм и прочие.

Упомянутых выше Эдуарда Мане и Клода Моне часто путают люди, которые только начинают знакомиться с изобразительным искусством.

Это связано не только с очевидной схожестью фамилий – многие элементы их биографий также идентичны. Приятели, родившиеся в Париже с разницей в восемь лет, часто появлялись вместе, оказывали знаки внимания одним и тем же дамам, у них есть картины с одинаковыми названиями. Да что говорить, из-за бород, которые носили наши герои, даже современники их путали.

Следуя шутливому правилу: «Моне – пятна, Мане – люди» в их творчестве можно разобраться. Но если глянуть глубже не все так просто – данные мотивы встречаются у обоих живописцев. Тут стоит присмотреться к деталям, к таким элементам полотна как стиль, цвет, свет и объем.

Эдуард Мане творил в  манере значительно более близкой к реализму, что делает его картины более четкими и точными. Клод Моне же стремился изобразить подвижность и изменчивость нашего мира, используя крупные, широкие мазки.

Моне большое значение в своих картинах уделял цвету и свету, для Мане главным фактором был объем, порой с очень сложной композицией.

Но лучшее представление о творчестве нам дадут, конечно, картины)) Теперь Вы и сами без труда разберете где чьи полотна:

 

 

Целью нашего цикла статей являются — направления в искусстве и знакомство с ними читателя.

В этой ознакомительной статье мы обрисуем общее содержание цикла и познакомим читателя с основами популярности и краткой классификацией живописи.

Так каковы же причины неизменной популярности и симпатий к живописи со стороны человечества? Несомненно это полнота явлений, событий, впечатлений, эмоций и переживаний которыми с ее помощью можно поделится со зрителем. Она способна передать весь мир чувств, показать переживания художника, донести до зрителя характер моделей.

Ей доступны глубокие наблюдения и самый смелый полет фантазии. Архитектура создает пространство, скульптура – тела, а живопись объединяет пространство с телами, фигуры с чувствами, характеры с окружением, в котором они сформировались. И все это отображено в цвете, пользуясь всем богатством красок которыми пользуется художник.

Естественно совершенствование и оттачивание методов и приемов, с помощью которых творили художники, породило множество течений в искусстве.

Итак, направления в искусстве. Каждое, из которых заслуживает внимания и дало миру множество великих имен, которые знают даже люди совершенно не знакомые с живописью.

Желание передать движение и изменчивость мира, свои мимолетные впечатления и живо запечатлеть их в произведениях подарило человечеству импрессионизм. Навсегда вписав в историю имена Ван Гог, Клод Моне, Поль Гоген, Пьер Ренуар, Эдуард Мане и много других.

Такие художники как Эдвард Мунк, Василий Кандинский, Анри Матисс стараясь воспроизвести не столько окружающую действительность, сколько выразить свое эмоциональное состояние стали достойными представителями экспрессионизма.

Обдуманное упрощение картин, примитивизация изображенных форм породило примитивизм. Следование академическим канонам в композиции, использование возвышенной тематики стало основой академизма. Живопись ХIХ века явила нам романтизм и реализм. Антитрадиционное по форме искусство дало нам авангардизм.

Нельзя обойти вниманием и поп-арт одним из самых ярких представителей которого является Энди Уорхол. Помещение объектов массовой культуры в иной контекст рождает множество вопросов и споров.

Конечно это перечисление абсолютно хаотично, не систематизировано и дает лишь поверхностное представление о течениях изобразительного искусства. Но его цель лишь показать многообразие и богатство живописи. Продемонстрировать, что с этим связано множество известных имен и заинтересовать читателя узнать о них немного больше чем то, что они художники. Рассказать, что хотели продемонстрировать и что чувствовали эти бесспорно талантливые люди.

Этим мы и займемся в цикле, каждая статья которого раскроет историю формирования течений в живописи, познакомит Вас поближе с наиболее яркими представителями и их бессмертными творениями…