Сочетания цветов

Цвет в живописи один из самых важных моментов. Начиная от имприматуры и подмалевка заканчивая лессировкой.

После революции в живописи, которую устроили такие художники как Джексон Поллок. Все большую популярность набирают картины эмоциональные. Они не имеют конкретного сюжета, но очень динамичны и экспрессивны. До сих пор глядя на такие работы Поллока как №1 или №1А ты не в состоянии отвести глаз. Есть и множество других менее известных авторов про картины которых неопытный “не художник” сказал бы – “да я такое одной левой ногой смогу нарисовать”.

 Так что же отличает “шедевр” от “мазни”? Что помимо идеи, экспрессии, динамики, ритмов, узловых точек, свободных и сдерживающих мазков, больших форматов нужно учитывать при написании таких работ? По всей видимости сочетание цветов. Это и интенсивность света и тени, и тоновые растяжки и т.д. На наших мастер-классах мы всегда уделяем отдельное время подбору цветовой гаммы картины – это очень важный момент, о котором нельзя забывать))

Недавно одна из моих учениц сказала мне, что при написании своих картин столкнулась с проблемой подбора цветов. Не долго думая, она вбила в поисковой строке гугла фразу “сочетания цветов” и ей открылись потрясающие подборки цветовых решений!

Вот Вам и решение проблемы с подбором цветов! Классический (ниже) и нестандартный – которым пользуется моя ученица)) Все, что нужно Вам сделать – вбить фразу в гугл))

подбор цветовкак подобрать цвет как сочетать цветасочетания цветов

Классический способ сочетания цветов.

Я уже писала о смешивании цветов. Немного повторюсь:

сочетания цветовЭто шпаргалка для начинающего художника. Цвета, что находятся напротив друг друга, являются дополнительными или анти цветами и контрастно сочетаются между собой. Зелёный — дополнительный красному, фиолетовый — жёлтому, оранжевый — синему.

Цвета, находящиеся рядом в спектре — промежуточные, родственные. Например, жёлто-зелёный или жёлто-красный.

Монохромные цвета – те что получаешь в результате разбела краски также отлично дополняют друг друга.

Картина пионы

Картина пионы Дерево/масло

Мастихин, кисти.

Размер 400*900 мм. 

Художник — Чащина Ксения

Авторская работа

Год написания — 2016 г.

По желанию клиента можно вскрыть лаком  —бесплатно!!

 

 

живопись пионыКартина пионы станет украшением любой спальни, гостиной или кафе)) Сюжет картины довольно нейтрален, нет нагромождения персонажей, привязки к конкретному месту, отсылки к натюрморту и т.д. Это позволяет вписать ее в любой  по стилю интерьер и в любую комнату Вашего дома – спальню, гостиную, прихожую, кухню… Картину можно оформить в раму и повесить на стену как вертикально, так и горизонтально или поставить на стол.

Нежные крупные цветы на темном фоне подарят индивидуальность этой Вашей комнате. Эта картина завораживает, притягивает внимание и не надоедает. Мягкие линии, легкая дымка, несколько бутонов еще не раскрытых цветков – все это можно рассматривать часами)) Картина создана автором в прекрасном весеннем настроении, чтоб радовать и согревать Вас. Картина пионы написана маслом по дереву, в некоторых местах видно фактуру, которая подчеркивает сложность написания работы. Нужно заметить, что это авторская работа и другой такой нет. У автора есть несколько работ, которые подойдут по стилю написания и сюжету к этой картине – это “Картина цветы в старинной вазе” и Картина «Розы»

Стоимость картины “Пионы” обговаривается индивидуально. При заказе серии картин одного стиля Вас ждет приятный сюрприз в виде скидок и подарков.

Также Вы имеете возможность заказать любую картину у автора.

пионы масло картина пионы масло пионы маслом

 

Картина цветы в старинной вазе

картина цветы

Холст/масло.

Мастихин, кисти. На подрамнике.

Размер 500*700 мм. 

Художник — Чащина Ксения

Авторская работа

Год написания – 2016 г.

По желанию клиента можно вскрыть лаком  —бесплатно!!

Рамка в подарок!!

Картина “Цветы в старинной вазе” подойдет к любому интерьеру – будь то стена в старинном особняке или апартаменты в гостинице. Роскошный букет не прописан полностью и создает впечатление одного прекрасного ароматного облака. Кофемолка на заднем плане, толстенная зачитанная книга, мягкие тени… все это подчеркивает уют и спокойствие общего настроения на картине. Глядя на эти цветы чувствуешь умиротворение и радостное спокойствие, знаешь каким-то образом, что все будет хорошо.

Картина “Цветы в старинной вазе” написана в уникальной технике – если основная часть картин маслом пишется по принципу наложения слоев краски один за одним, то эта картина, напротив, написана методом вынимания краски с холста.

Алгоритм написания картины приведен ниже:

  • сначала прямо на холст выдавливается из тюбика краска нужного цвета
  • затем она “придавливается” мастихином
  • когда вся краска придавлена к холсту, берутся газеты и фон практически растирается газетой по холсту
  • следующий этап – поиск рисунка и, только после этого “в бой вступают” основные инструменты художника – кисти

уникальная техника живопись  живопись маслом цветы техника  новая текхника в живописи

Созданные таким образом картины ни на что не похожи. Это совершенно новая и уникальная техника, придуманная Еленой Ильиной – художницей из Одессы.

кофемолка  Цветы в старинной вазе

 

20 полезных советов художнику

Эти советы помогут Вам написать картины, которые будут выглядеть как у профессионалов.

Мы решили разделить советы на – “то, что нужно делать” и на “то, чего делать нельзя!” 

Итак:

То, что нужно делать, когда Вы пишите картину:

  1. Используйте “скупую палитру”. Пока Вы не так уж сильны в смешивании краски – это путь к гармонии на холсте)) Цвета “скупой палитры” можно посмотреть тут.
  2. Составляйте смесь мастихином (так у вас не будет подмешиваться в смесь другая краска. остатки которой могут быть на кисти).
  3. Нижний слой краски должен быть вязким.
  4. Делайте смесь чуть ярче чем нужно, чтоб при смешивании его на холсте он приобретал нужный оттенок (этот совет не касается неба).
  5. Работайте кончиком кисти (таким образом у Вас не будет “вылазить” из кисти предыдущая краска).
  6. Используйте разные кисти для разных оттенков (например для для теплых одну, для холодных другую).
  7. Начинайте работу лежачей к холсту кистью (или держа кисть перпендикулярно к холсту). Это делается для того, чтоб вы заполнили краской ВСЕ ячейки холста.
  8. Осуществляйте поиск цвета не на холсте, а на палитре. Чем меньше у Вас будет трения на холсте, тем чище будет вся работа.
  9. Разнообразьте свою работу рваными мазками с недомешенной краской. Особенно если Вы пишите пейзажи. Так работа будет выглядеть “богаче” и каждый ее см.будет мигать разными оттенками (как в природе)))).
  10. Насыщенные теневые места прокладывайте без белил. Вообще старайтесь двигаться от темного к светлому (ведь легче высветлить тень, чем затемнить свет).
  11. Второй и третий сеансы используйте двойник (разбавитель+масло) или тройник (разбавитель+масло+лак), чтоб нижний слой краски не “втягивал в себя” верхний слой и не было “пожухлостей”.
  12. Тень “любит” небольшое количество краски, а свет, напротив – много. Причем если на свету вы приличный слой краски раздавите мастихином, получите “сиятельный эффект”.
  13. Старайтесь придерживаться правил золотого сечения, помните о законах перспективы и т.д., не забывайте откуда падает свет у Вас на картине))

То, чего нельзя делать, когда Вы пишите картину:

  1. Нельзя пользоваться плохими материалами. Купите дешевые кисти – испортите и работу и настроение. (это касается и красок и холста). Сэкономить можно на мольберте. Вот он точно не влияет на написание картины.
  2. Не смешивайте большое количество красок (максимум 3 краски), но и не используйте чистый цвет из тюбика.
  3. Не пишите сразу “из головы”. Конечно никто Вам не вправе запретить этого, но Вы скорее научитесь, если будете копировать мастеров, или писать по своим фотографиям применяя художественные техники.
  4. 20 полезных советов художникуНе красьте все одним цветом! Холодные оттенки и теплые не должны быть вперемешку! Холодные оттенки хороши для далей, а вблизи лучше смотрятся теплые и яркие цвета.
  5. Не нарушайте воздушное пространство. Вблизи картина должна быть более объемная и прописанная, чем вдалеке.
  6. Не оставляйте картину без оформления. Если не хотите тратиться на рамку, прокрасьте края.
  7. Не ругайте себя. Хоть этот совет и последний, но по важности он стоит на первом месте))

Надеемся, что наши “20 полезных советов художнику” помогут Вам писать лучше))