За последние месяцы карантина эти вопросы все чаще всплывают у моих учеников. Какие купить краски, кисти, холсты, чтоб начать писать дома? Каждый раз этот «просветительский ликбез» растягивается на минут 10-15. Поэтому, думаю, эта статья пригодится и вам)) Хотя, что-то подобное я уже размещала в группе на фб.

Итак:

— палитра — купите небольшой холст (30на40см) и испачкайте его маслом. Разотрите масло тряпкой и оставьте так сохнуть. Холст впитает масло и не будет больше «тянуть» краску при работе. Почему холст лучше чем деревянные палитры? Дело в том, что касание к холсту и палитре у вас теперь будет одинаковым и Вы сможете поэкспериментировать прямо на палитре. Также, после работы, краску с него будет легче снимать.
кистиКстати, остатки краски лучше хранить в закрытом контейнере в холодильнике. Это убережёт их от попадания света и тепла и сохранит им жизнь на месяц-два.
 — мастихины — мне нравится мастихин — «рыбка», он универсальный и много чего «умеет». Но можно купить несколько (для успокоения души).
— кисти должны быть и синтетические и щетина. Разных размеров. Синтетику можно взять помельче, для прорисовки деталей, а щетину крупнее, для жирных патозных мазков. Кстати можно купить щетину не в художественном магазине, а в Эпицентре.
— растворитель можно не покупать очень дорогой. Вполне подходит Уайт спирит деароматизированный из того же Эпицентра.
— масло льняное для живописи и обычное, подсолнечное, рафинированное для хранения кистей в нем (чтоб не мыть их каждый раз).
— краски — самый часто задаваемый вопрос)) Итак для себя я рекомендую взять дорогой «мастер класс», это линейка «Невской Палитры». Но если денег не много, а красок хочется побольше, то из «Мастер класса» можно взять только «Марс коричневый темный прозрачный», а остальное купить у более дешёвых производителей. Например краски «академия» отличаются сочными нереальными цветами, украинская Роса — довольные неплохая и недорогая краска. Китайские краски не стоит игнорировать. Например белили титановые я беру всегда китайские. Цена вдвое дешевле чем у остальных производителей, а «шана» одна.

Теперь по цветам.

Вам нужно собрать «скупую палитру». Это обязательные к покупке краски. 2 жёлтых — холодный и теплый (например лимонный и жёлтый средний). 2 красных — холодный и теплый (например краплак розовый и кадмий красный), 2 синих — холодный и теплый (например голубая фц и ультрамарин), коричневый (писала выше), белила. А дальше покупаем столько красок, на сколько хватает денег)) но! Как бы ни манили нежные пастельные цвета — нужно помнить, что их можно «намешать» из более тёмных красок. Поэтому предпочтения нужно отдать именно темным цветам. Так как из светлого темный не сделаешь, а из темного светлый — да (нужно просто добавить белила). Хорошо бы иметь в арсенале красок — зелёную травяную, фиолетовый, бирюзовый, окись хрома, охру, зелёную фц, телесный, оттенки красного, синего и коричневого.
— холсты — берите хлопок, среднее зерно, галерейную натяжку. Можно брать и крупное зерно для пастозной живописи мастихином и мелкое для детальных прорисовок, но среднее зерно это универсальная вещь). Лен дороже и часто проседает. Галерейная натяжка вполне самодостаточна и без рамы.
— ещё в помощь можно прикупить всяких интересных штук. Например шпатели резиновые (в Эпицентре набор стоит около 10грн). Расчёской можно пользоваться для создания разных необычных эффектов.
Крупные строительные синтетические мягкие кисти способны очень нежно разтушевать фон.
— мольберт я бы рекомендовала треногу. Он легко складывается, его можно взять на природу, в самолёт и легко сложить в кладовку. Также на столе он занимает мало места, в отличии от стационарных громоздких деревянных мольбертов.
Вот пожалуй и все обязательные покупки))
Надеюсь информация вам пригодится при походе в художественный магазин). А чтоб по приходу их магазина, вы знали с чего начать, мы написали 20 советов для начинающих. 

В этой статье речь пойдет об одном из интереснейших видов изобразительного искусства — графика. Отличительной чертой этого направления является роль цвета.

Изначально, термин «графика» употреблялся лишь применительно к каллиграфии и письму. А сам греческий глагол «graphtin» означает рисовать, писать, царапать, скрести. Но в конце девятнадцатого начале двадцатого века получил новое значение. Именно тогда графика определилось как искусство. Это произошло в связи с быстрым развитием промышленной полиграфии. А также повсеместным внедрением каллиграфически четкого рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книгах или журналах.

В отличии от живописи, именно цвет играет в графике второстепенную роль, хотя в современной графике цвет бывает не менее важен. В графике мысль художника передаётся в основном по средствам линий, точек, пятен и штрихов. Конечно, может использоваться вся цветовая палитра но, традиционно используют один или два цвета. Как правило, это черный или красно- коричневый, но можно использовать и белый, особенно на тонированной бумаге.
Современная музейная классификация гласит: пастель, гуашь, акварель и другие техники использующие краску на водной основе и бумагу, также относятся к графике. Главной основой для графических работ является поверхность бумаги. Она бывает белой, черной или цветной, иногда фактурной. В графическом искусстве на ряду с контурной линией широко используются штрих и пятно контрастирующие с поверхностью бумаги.

Сочетанием этих же средств создаются тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики, это особое отношение изображаемого предмета к пространству. Роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. Как поэтично выражался признанный советский мастер графического искусства В.А. Фаворский – фон, это воздух белого листа.


Следует добавить, что в определенных видах графического искусства, в частности в гравюрах, может использоваться также большое количество цветов. Создавая определенную гравюру из множества печатных форм, каждая из них привносит свой цвет.

графика


Портфель наследия графического искусства многообразен и обширен. Помимо вышеупомянутого Фаворского, в нем можно отыскать работы выдающегося гравера и рисовальщика Хокусай Кацусика. А также Хиросиге Андо, чье творчество оказало довольно значимое влияние на европейское искусство конца девятнадцатого начала двадцатого веков. Несомненно стоит вспомнить их великих предшественников Рембрандта Хармес ван Рейна и Альбрехта Дюрера. А графическая работа импрессиониста Винсента Ван Гога «Печаль» (или «Скорбь») является выдающимся шедевром.

В наше время появляется все больше ответвлений графики. Такие как нейро-графика, компьютерная 3д графика, растровая и векторная графики, скетчи, фрактальная графика и др.

Так что если вам нравится это направление — вы вольны выбирать из огромного количества вариантов. Мы не проводим занятия по этому направлению. Но если у вас есть желание творить маслом, то мы ждем вас на наших мастер-классах. У нас вы научитесь раскрывать свой потенциал и ловить вдохновение.

Эпоксидная смола — это очень многопрофильный материал. Нас эпоксидная смола интересует как материал для творчества, а именно как и где она применяется в живописи.

эпоксидная смола

Поговорим сначала о свойствах смолы в целом, чтоб ориентироваться в вопросе выбора смолы, которая интересует именно нас.


Эпоксидная смола может быть использована в качестве клея, герметика, покрытия, связующего вещества, компаунды, защитного покрытия и прочее.
Назначение эпоксидных смол очень разнообразно. Например, некоторые смолы применяются в строительстве, электронике, радиотехнике, судостроении, авиации, а теперь и в искусстве. В искусстве эпоксидная смола используется в дизайне, скульптуре, живописи, при изготовлении украшений, игрушек и др. Очень популярны столешницы из дерева и эпоксидки и картины.

В зависимости от вида, эпоксидная смола может иметь разный цвет — от прозрачного и белого до винно-красного.

Нас интересует прозрачная смола (компонент А) и два вида вида отвердителей (или компонент В). Смешивать компоненты нужно аккуратно, тщательно в течении 2-3 минут, непосредственно перед работой. Обязательно в небольших количествах. Сразу после смешивания идет процесс нагревания и застывания.

Какую же взять смолу для написаня картины и какой компонент В.

Выше уже сказано о том, что смола должна быть прозрачной. А вот на счет отвердителя — есть 2 варианта.

  1. Отвердитель быстрого действия. Творить можно в течении 10-15 минут. Потом материал нужно оставить на сутки в теплом помещении до полного застывания. Толщина заливки до 4 мм.
  2. Медленного действия. Час смесь можно «гонять по холсту», потом начинается процесс затвердения. Длительность полного застывания изделия — 7 дней. толщина заливки до 5 см.

Мы рекомендуем использовать второй тип отвердителя для больших полотен (от 60 на 80 см. и больше). А для маленьких изделий вполне подойдет и первый тип.

Пошаговый рабочий процесс.

  1. Подготовьте красители (подходят строительные колера, специальные красители эпоксидных смол или алкогольные чернила), стаканчики, смол и отвердитель в нужном количестве. И две емкости побольше, где вы будете смешивать смолу с палочками для размешивания.
  2. Если вы будете заливать смесью холст, то установите его на подставки (желательно использовать уровень. Скотчем или изолентой заклейте края по периметру холста так, чтоб смола не смогла стекать с краев.
  3. Смешайте компоненты А и В. Смешивать нужно в двух разных посудинах по очереди по 2-3 минуты, чтоб хорошо смешались компоненты.
  4. Разлейте по стаканчикам и добавьте краситель. Внимание акриловые, акварельные и масляные краски не подходят.
  5. Можно заливать холст. Тут работает Ваша фантазия. Художники используют мастихин, фен, расчески и другие подручные материалы для создания необычных и неповторимых эффектов. Подсказка — эпоксидная смола не прилипает к силикону, так что можно его использовать местами при заливке, для достижения эффекта морской пены.
  6. По окончании работы вы возможно заметите мелкие пузырьки воздуха на поверхности. Есть 2 варианта как от них избавиться. Первый — использовать газовую горелку или зажигалку. Второй (возможен при использовании отвердителя второго типа) — ничего не делать — за неделю сушки в теплом помещении они сами выйдут.

Вот и все, что касается работы с эпоксидными смолами. Если у Вас остались вопросы или появилось желание попробовать себя в роли художника — мы всегда Вам рады на наших мастер-классах.

Рамка для картины своими руками

Мастер-класс посвящен модной сейчас технике — эбру (рисование на воде):

Краски, которые мы использовали для покраски рамки — это краски для марморирования (разницу между красками для эбру и марморирования вы можете узнать из статьи у нас на сайте).

Для работы мы использовали: картон (для покраски рамки он не нужен, но нам не хотелось зря тратить рисунок, который получился в результате смешивания красок на воде), рамку из дерева, белую акриловую краску (подойдет даже строительная акриловая краска) — она нужна для создания подложки, краски для марморирования, зубочистку, губку и воду 🙂

Итак:

краски эбру1. Сначала нужно окрасить рамку и картон акриловой краской. Сохнет краска в течении 30 минут.

2. В контейнер нужно налить холодной воды, подождать пока утихнут колебания воды. В нашем случае контейнером послужила ванна:) так как рамка для картины не помещается ни в один контейнер:)

3. Размешаем зубочисткой краску (таким образом смешаем пигмент с маслом). Кстати ни в коем случае нельзя сильно взбалтывать краску. И прямо из баночки капаем краску в воду.

4. Шилом или зубочисткой делаем рисунок на воде, смешивая краски. рамка своими руками

5. Аккуратно медленно опускаем рамку с картоном, прикрепленным к ней, в воду. Убираем лишнюю краску вокруг рамки и быстро достаем.

6. Все, что мы нарисовали на воде перенеслось на рамку и картон. Теперь ждем 15 минут. Неповторимый шедевр готов!