Общее впечатление

Флоренция — город мыслителей и «ремесленников» (именно так, по словам нашего гида, скромно отзывались о себе художники и поэты эпохи возрождения). Очень-очень красивый город и считается жемчужиной Италии. Всем, кто связан с искусством нужно побывать здесь! В живую посмотреть на работы Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана, Микельанджело, Ботичелли, Рафаэля….

Нужно побродить по улочкам старого города, то и дело натыкаясь на дома, в которых жили Данте или Гиберти, идя по которым ты вдруг оказываешься на площадях с необыкновенными дворцами и соборами!! Город насчитывает 87 музеев!! Мы были в одном (галерея Уффици), но впечатлений у меня на всю жизнь!!

Галерея Уффици

Итак что из себя представляет галерея Уффици? Это огромное пространство, с этажей которого видны все достопримечательности города.

У входа в галерею Вас встретит копия статуи Давида. Оригинал находится здесь же во Флоренции в академии искусств, но попасть туда можно лишь по предварительной брони за 3-4 месяца.

Если бы я написала о всех достопримечательностях города и галереи, то вышел бы приличный роман, но нужно вложиться в пределы статьи. Поэтому бегло о главном. Статуя Давида — это олицетворение Флоренции. Давид по легенде 12-ти летний мальчик, но Микельанжело изображает его с огромной головой мыслителя и с крупными жилистыми руками скульптора.

Стоимость билетов «в сезон» в галерею 24 евро (4 из которых за бронь на сайте). Мы были небольшой группой и шли с гидом без очереди. Обошлось каждому это в 40 евро. Но в комплект к гиду (встречу с которой я никогда не забуду, ведь только ради нее можно было ехать в Италию) шли наушники и радиоприемник. Так что можно было беспрепятственно ходить по залам не наступая никому на ноги, чтоб хоть что-то услышать.

Внутреннее убранство галереи поразит Вас росписью стен и потолков, разнообразием технических приемов художников от начала до конца 15 века. В первых залах вы увидите как примитивно изображался человек. Каким неполноценным и ничтожным он считался.

Гении эпохи возрождения

И продвигаясь дальше по залам галереи вы осознаете каких масштабов переворот сделали художники эпохи возрождения.

Например на картине Рождение Венеры или Весна Сандро Боттичелли ставит женщину (нет человека) в центр вселенной. Наделяя ее чувствами, эмоциями и переживаниями почти неземного характера.

Дальше больше. В дальних залах галереи вы познакомитесь поближе с работами Тициана.

Вот кто не боялся бросить вызов системе и устоявшимся правилам. Например портрет юноши в мехах он писал прямо по холсту маслом. И даже использовал пальцы вместо кистей. Неслыханная дерзость в те годы! Ведь нужно было сначала сделать рисунок на бумаге карандашом. Затем в цвете и лишь потом переносить это на холст.

Или его Венера из Урбино. Ведь он посмел изобразить женщину не спящей, не похожей на ангела или бесполую нимфу. Напротив — его Венера — приглашает к себе, манит в постель на которой она спала. Его Венера живая женщина, к которой хочется прикоснуться.

Прикосновение к вечности

На меня многие работы произвели неизгладимые впечатления. Но есть одна картина от которой мне как художнику отходить не хотелось. Нет она не вызвала во мне больший восторг, чем остальные работы гениев. Но она дает возможность узнать как шаг за шагом наносились слои красок на картины в то время. она дает возможность прикоснуться к вечности. тут видны все этапы написания шедевра. Тут все — и прорисовка углем, и добавление теней, и нанесение первых слоев имприматуры, и прокладывание более темных и светлых пятен. Да и имя художника говорит само за себя. Это работа Леонардо да Винчи — «Поклонение волхвов».

Можно еще много писать об Италии, о Флоренции, о галерее Уффици, но лучше приехать сюда и увидеть все это своими глазами. Прогуляться неспешно по улицам, выпить местного вина с панакотой, послушать уличных музыкантов и обалдеть от восторга.

На наших мастер классах ученики часто задают вопросы по расходным материалам. Например какие купить холсты. Или какие использовать краски. Какая разница между щетиной и синтетикой в кистях и т.д. Поэтому мы решили собрать все советы по расходным материалам в одной статье. Итак здесь мы расскажем как подобрать холст, кисти, краски с первого раза правильно.

Холсты

Сразу оговоримся — мы рассмотрим только холсты на подрамниках. Итак их можно условно разделить на несколько типов.

  • из хлопка
  • из льна

Для начинающих художников подойдут холсты из хлопка. они дешевле и хлопок не так растягивается как лен. Это значит, что холст из хлопка не будет проседать, в отличии от льняных холстов.

  • мелкое зерно
  • среднее зерно
  • крупное зерно

Зернистость холста нужно подбирать в зависимости от того, как вы пишите картину. Другими словами какую технику вы используете. Например, если это пастозная живопись мастихином — лучше взять крупное или среднее зерно. А если вы хотите прописать каждую травинку или ресничку — нужен холст с мелким зерном.

  • масляный грунт
  • акриловый грунт

Тут нужно заметить, что оба грунта прекрасно подходят для масляной и акриловой живописи. Ведь как известно маслом легко писать по акрилу, но не наоборот. Отличия грунтов в том, что растворитель (разбавитель или тройник) дольше не впитывается в акриловый грунт. Таким образом при выборе холста вам нужно продумать как долго вы хотите, чтоб холст оставался влажным.

  • круглый холст
  • квадратный
  • прямоугольный
  • треугольный
  • овал

Конечно и так понятно, что форма холста зависит от будущего изображения. Например абстракция, космос, море очень красиво смотрятся на круглых и овальных холстах. А пейзажи, города, улочки лучше выглядят на прямоугольных.

Стоит отметить также, что если вы хотите написать диптих или триптих, то лучше придерживаться традиций и купить прямоугольные или квадратные холсты.

  • натяжка галерейная
  • натяжка эконом

От способа натяжки холста зависит цена, внешний вид и долговечность. Галерейная натяжка — это когда ткань огибает подрамник полностью. Натяжка эконом — позволяет без особенных затрат писать этюды, наброски и попросту тренироваться. Также стоит отметить, что сейчас не модно «одевать» картину в раму. Поэтому, если вы хотите подарить свой шедевр, то лучше все-таки купить холст с галерейной натяжкой и закрасить края.

Вот пожалуй и все, что касается выбора холстов. В следующих статьях мы расскажем как подобрать кисти, краски и прочие расходные материалы. Но если Вам все же хочется попробовать разные техники и подходы вы всегда можете записаться к нам на занятия в группе или позвонив нам.

Эта статья посвящена первому слою краски на чистом белом холсте. Имприматура задает общий цветовой слой произведения. А именно путем тонирования картины в один цвет.

Нужность имприматуры.

Некоторые художники (особенно современные) зачастую пренебрегают имприматурой. И в общем-то это не так уж и страшно. Современная живопись может вполне обойтись без имприматуры и подмалевка. Особенно если это не классический сюжет. Например абстракция или сюрреализм не нуждаются в имприматуре. Но для классических сюжетов – портрет, натюрморт, пейзаж – имприматура и подмалевок очень желательны.

Стоит понимать, что имприматура и подмалевок это разные приемы. И они нужны для достижения разных эффектов. Подмалевок – это набросок картины в цвете, но без деталей и уже после нанесения имприматуры. Нужен подмалевок для создания целостности композиции, именно поэтому он пишется без прописки деталей.  Имприматура же в свою очередь нужна для достижения общего тонального строя произведения.

Тонировка в классической живописи.

Классическая живопись не обходится без имприматуры (тонировки) и без подмалевка. И если что такое подмалевок и как его наносить мы разобрали. То давайте перейдем к приемам тонировки.

Итак мы уже знаем, что тонировать белый холст нужно в один цвет. Но в какой? В классической живописи это усредненный цвет изображения, которое вы хотите написать. Другими словами нам нужен цвет, который не будет выбиваться из общих цветов. А наоборот, будет просвечивать как в отдельных местах так и по всей плоскости и задавать нужный тон.

Многие художники ищут цвет так. Нужно прищурить глаза таким образом, чтоб картинка, которую вы хотите написать потеряла очертания. И на ней были бы видны только пятна. Тогда усредненный цвет и будет тем, который вам нужен для имприматуры. Обычно это охристые оттенки.

Рецепт состава для имприматуры.

Если вы планируете использовать этот прием, то можете приготовить себе состав заранее. Тем более, что мы уже выяснили, что охристые оттенки для классической живописи подходят в большинстве случаев. Вам нужно: 40% уайт-спирита, 45% льняного масла, 5% лака, 5% коричневой краски (хорошо бы марса) и 5% белил. Все это вы можете смешать в отдельной емкости и поставить в холодильник. Смесь не будет портиться и вы, встряхнув ее, в любое время сможете ею воспользоваться. После нанесения этого раствора на холст. Его нужно просушить минут 5-10, чтоб растворитель выветрился.

Ценность имприматуры в данном случае еще и в том, что новички не смогут перебелить холст. Так как охристые оттенки просто не дадут белому цвету быть слишком ядовитым, разбавляя его.

Имприматура в современной живописи.

Общее у современных художников и классиков в использовании имприматуры в том, что она служит фундаментом для картины. И помогает собрать все произведение воедино.

Отличия современного использования имприматуры в нескольких пунктах.

  1. Современные художники используют для имприматуры анти цвет.  Это значит, что если общий тон картины например зеленый (лес, джунгли и т.д.), то цвет имприматуры будет розовый или красный.
  2. Тонировка (Имприматура) должна высохнуть, поэтому часто художники используют акриловую краску.

Если вам интересно современное искусство, то вот ссылка на нашу группу. Где вы всегда сможете найти примеры работ современных художников.

В общем это все, что нужно знать о имприматуре и успешно использовать этот прием в живописи. А если у вас остались вопросы, то вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

Советы художнику!

Советы художнику всегда пригодятся)) Будь то начинающий или профессионал. Итак, выберете интересующую Вас статью из списка:

КАК СДЕЛАТЬ ФЛИП ФЛОП ПОРТРЕТ — все от фотографии до картины

Сочетания цветов — 2 способа подобрать цвета для Вашей картины

20 полезных советов художнику — правила, которые помогут Вам написать картину

Тимбилдинг в живописи или арт-тимбилдинг — возможность дать «выпустить пар» сотрудникам Вашей компании

Арт-терапия — новое направление психологии

Интересные факты о известных картинах — узнайте новое ))

Приемы эффектного размещения картин — советы по размещению картин у себя дома

Диптих, триптих, полиптих — что это? Модные тенденции в живописи

Роспись по дереву — советы для начинающих

Картина – изюминка интерьера

Кисти в живописи — советы по уходу за кистями. Как подобрать кисть. Какие кисти лучше для живописи маслом.

Цветочный натюрморт — 10 советов от опытных художников по написанию цветочных натюрмортов.

Эбру и марморирование в чем разница

Книги о художниках

Живопись. С Чего начать?

Приемы и секреты живописи маслом

Смешивание цветов

Советы начинающему художнику

10 правил композиции — При использовании этих простых правил, Ваши картины будут притягивать внимание зрителя.

Это полезно знатьМы искренне надеемся, что наши советы и Видео Мастер-Классы помогут Вам определиться с выбором картины для Вашего дома))

А если Вы хотите научиться писать маслом (и другими красками) — тогда мы уверенны, что выше поданная информация окажется Вам полезной!!))

Также рады Вам сообщить, что у нас проводятся уроки живописи маслом  для взрослых с нуля)) как в мини группах до 6 человек так и индивидуальные занятия живописи маслом)) Занятия проходят в дружеской атмосфере в старинном здании в центре города на Липках! Рады будем видеть Вас в наших рядах))) Приходите сами и приводите друзей!

Давайте вместе делать этот МИР ПРЕКРАСНЫМ!!!

Присоединяйтесь к нам на facebook  или вконтакте))